Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Верхний пост.

Мой топ госгимнов.

Принято считать, что государственные гимны это пафосно и скучно. В большинстве случаев это так и есть. Но всё же среди них есть и вполне достойные с музыкальной точки зрения. Я составил небольшой топ из самых интересных гимнов (на мой личный вкус).
13 место: Танзания

12 место: Шри-Ланка

11-место: империя Цин

10-е место: Индия

Collapse )

О ближайших планах.

Этот журнал пока не умер. В самое ближайшее время я подведу итоги музыкального года. Существующий список должен достаточно сильно обновиться.

Так же я намерен довести до конца серию о скайлайнах. Только посты будут не в порядке возрастания, а в произвольном порядке. К какому городу в настоящий момент будет лежать душа о том и буду писать. Надеюсь, процесс пойдёт намного быстрее.

О политике большо писать не планирую. Ну её нафиг!

Авторское право.

Многие испытывают не самые приятные чувства скачивая с рутрекера или слушая пиратскую музыку на вконтакте. Нам всем внушили что это воровство. А ворами быть далеко не всем комфортно.

Я сам долго думал над этим вопросом. И всё меньше понимал какой смысл имеет авторское право в сложившимся виде. Представьте, что человек придумал анекдот и требует деньги всякий раз когда кто-то его рассказывает.

Информация после её опубликования живёт уже своей жизнью, не имеющей никакого отношения к её творцу. Но в какой-то исторический момент так сложилось, что за копирование информации можно было брать деньги. Так возникло авторское право. Это было связано со следующими причинами:

1. Информация (музыка, тексты, фильмы) была жестко связана с физическими носителями (книгами, виниловыми пластинками...)

2. Произвести и копировать эти носители было трудоёмкой задачей, доступной только большим корпорациям.

3. Между "творцами" и широкой публикой были очень узкие каналы связи. Чтобы о тебе узнали нужно было попасть на телевидение, радио, заключить контракт с крупной фирмой звукозаписи или издательством. Телевидение, радио, издательская деятельность, кинопрокат были очень затратным бизнесом, куда было очень сложно и дорого войти. На этом рынке было небольшое число игроков. Зато с огромным охватом аудитории.

Как тогда говорили, если по телеку каждый день показывать фонарный столб, то он станет поп-звездой. Понятно, что те немногие, кого показывали по тв или крутили по радио становились дико популярными и богатыми, вели звёздный образ жизни, имели личные яхты и самолёты, выступали на стадионах. Из этого же времени понятие "мода". Если народ что-то слушал, то массово и фанатично. То все слушали твист, то Битлов, то Высоцкого, то гранж.

Когда-то в 60-х в СССР слушали поэтов на стадионах. Сейчас это кажется дикостью. Но слушать музыку на стадионах, если подумать, такая же дикость.

И всё это закончилось когда появился интернет. Потому что каждый человек без труда может организовать свой телеканал. Что показывать? Направил камеру на ближайшую помойку и целый день транслируй как там роются крысы и собаки. Кто будет смотреть? Пофиг. Это же ничего не стоит.

С копированием тоже нет проблем. Несколько щелчков мышью.

И тут же вся сложившая система посыпалась. И в самой плохой ситуации оказались звёзды прошлого. Они вложили огромные усилия чтобы сделать себе имя, пробиться к широкой публике через массмедиа. И ожидали, что это имя обеспечит им и их потомкам жизнь как у олигархов. Вполне ожидаемо, что они чувствуют себя обворованными. А законодатели и часть фанатов идут у них на поводу.

Но если подумать, их положение ничем не хуже, чем у тех, кто вложился в акции "кодак" перед появлением цифровой фотографии. Они как бы тоже могут считать себя обворованными и требовать запретить цифровое фото. Но их почему-то никто не слушает.

Стоит ли жалеть о прежней системе? По-моему, нет. Бизнес и творчество оказались сложно совместимы. Творчество как и наука и изобретательство это поиск неизвестного. Результат не предсказуемый. Какой уж тут бизнес-план? Кредиторы ждут девидентов, а у вас муки творчества...

В лучшем случае всё заканчивалось "калькулятором в голове". Когда человек креативил с постоянной мыслью сколько он сможет получить за свой креатив. Как правило, музыкант или писатель начинал с чего-то яркого, а потом быстро исписывался, так как калькулятор в голове мало совместим со свободным поиском, а босс ждёт чего-то похожего на то, что имело успех до этого. Начинались самоповторы и публика быстро теряла интерес.

Потом самые смышлёные воротилы музиндустрии (и прочих творческих индустрий) сообразили, что творцы им не нужны вовсе. Они капризны и непредсказуемы, а нужен результат. Так и появились "поющие трусы". Бизнес-проекты в чистом виде без каких-либо признаков таланта. "Фабрика звёзд". Эти люди понимали, что сами по себе ничего не представляют. И были полностью во власти продюсера.

Всё бы хорошо, но народ не совсем дурак. И потреблять совсем уж несъедобный продукт отказывался. Шоу-бизнес сожрал сам себя.

Что же можно предложить взамен авторского права? Ведь надо же как-то оплачивать труд творца?
Collapse )

Музыкальные итоги года. Лучшие альбомы 2015 года.

10-е место
Homunculus Res
Come si diventa ciò che si era


Не сразу оценил этот замечательнейший альбом. Но альбомы, которые не сразу нравятся, как правило, задерживаются в плейлисте очень надолго. С первого взгляда - рядовое кентербери. Но только на первый взгляд. Потом понимаешь, что музыка с двойным дном и выдерживает очень много прослушиваний, не надоедая. Наоборот, с каждым разом открываются всё новые грани. Композиция для примера выбрана довольно случайная. Там все примерно на одном уровне, а альбом воспринимается как единое целое.




9-е место
Alco Frisbass

Есть такой жанр в музыке как джаз, местами простой, местами сложный для восприятия. Когда джаз встречается с другими жанрами в музыке, то возникает новый жанр — фьюжн (анг. Сплав). И наконец когда джаз-фьюжн смешивают с психоделикой то получается Кентербери. Этот жанр родился в маленьком одноименном городке в Англии. Группы Egg, Soft Machine, Caravan и другие играли джаз по-своему, с добавкой некой мистики и атмосферы, что и дало жизнь новому жанру, названого в честь города, от куда были музыканты этих групп. Однако Кентербери не стал заложником только своего города, или даже страны — его активно играют группы из других стран. Кентербери — это очень сложная музыка, слушать которую нужно только под особый настрой. Поскольку эта музыка сложная как для восприятия, так и исполнения, Кентербери практически умер ближе к концу 70-х годов, однако иногда и в современной музыке встречаются настоящие бриллианты этого жанра. Как раз о такой группе пойдет речь сегодня.
Alco Frisbass – это дуэт Французских мультинтрументалистов Фабриса «Chfab» Шулета (Клавиши, гитары, голос, перкуссия) и Патрика «Paskinel» Дюфура (фортепиано, клавиши, барабаны). Совсем недавно эта группа выпустила свой дебютный альбом, жанр которого проще всего классифицировать как Кентербери.
Дебютный безымянный альбом вышел в феврале 2015 года, под лейблом AltRock. Диск получил весьма странную, но при этом колоритную и оригинальную обложку, которая отлично намекает на то, что нас ждет при прослушивании.
Музыку на альбоме тяжело описать словами. Местами она очень мрачная, странная и даже пугающая, но все странности тут разбавлены прекрасными мелодиями и удивительной атмосферой. Основными «игроками» тут можно назвать клавишные — фортепиано, электрическое пианино и орган. Они доминируют в этом альбоме, на них уже накладываются гитарные пассажи, скрипка и меллотрон. Бас и барабаны тут очень ненавязчивые, но при этом делают свое дело, а при детальном «расслушивании» делают его очень даже технично.
Мелодии в этом альбоме по-хорошему причудливые — нечто среднее между мажором и минором, некий музыкальный лимб. Кроме того, альбом довольно контрастный. Первая часть пластинки довольно сложная, с тягучей и тёмной атмосферой, которая иногда разбавляется «светом». Вторая часть пластинки более позитивная и красочная, но при этом всё равно с привкусом меланхолии. Впрочем все эти особенности присущи для любой Кентербери группы, а главная особенность конкретно Alco Frisbass — это качество записи и французский колорит.
В целом Also Frisbass — это достойный продолжатель идей Кентербери, при этом не лишенный собственного уникального звучания и колорита. Для тех, кто не любит эксперименты и контрасты в музыке, меланхоличную атмосферу и сложные мелодии – не рекомендуется. А те, кто хочет послушать чего то нового, свежего, с оригинальным звучанием и атмосферой – слушайте, не разочаруетесь.
Взято отсюда



8-е место
Arti E Mestieri
Universi Paralleli


Одна из лучших итальянских групп всех времён. Сочетает в себе привычный итальянский мелодизм и джаз-фьюжн. Начинали в далёком 1974 году. Последний студийный альбом записан в 2001-м. Уже мало кто надеялся услышать от них новую программу. И вот - приятный сюрприз! Новый альбом - да еще какой!




7-е место
Dewa Budjana
Hasta Karma



Уже четвертый альбом индонезийского гитариста Дева Буджаны выходит с логотипом MoonJune Records. Как известно, лейбл базируется в Нью-Йорке, и на сей раз Дева Буджана, записывавший предыдущие работы в Калифорнии, новый диск решил делать тоже на Восточном побережье США. Как повествует в liner notes Джон Келман, первоначально Дева хотел подобрать в качестве партнеров стандартное джазовое фортепьянное трио. Ударником стал известный по выступлениям с Пэтом Мэтини Антонио Санчес, вакансия ударника досталась Бену Уильямсу, а вот пианиста никак не удавалось подобрать. И тогда неожиданное решение предложил шеф лейбла Леонардо Павкович: ему удалось договориться об участии в проекте одного из лучших вибрафонистов мира Джо Локка.
В результате саунд альбома Hasta Karma заиграл новыми, не предполагавшимися ранее красками. Гитара (точнее – гитары: и электрическая, и акустическая) лидера и вибрафон выдающегося мастера в сопровождении высокопрофессиональной ритм-группы отлично поладили друг с другом, предложив вниманию слушателей плотный по насышенности музыкальной ткани, энергичный и вполне современный вариант фьюжн, иногда (как в пьесе Just Kidung) с элементами этники. Совершенно особое место заняла в альбоме пьеса Ruang Dialisis. Когда-то Буджана уже записывал ее на своем первом индонезийском альбоме (1997). Посвящена композиция памяти отца музыканта и в нее вмонтирован … голос его бабушки, поющей ритуальную прощальную песню во время похорон отца (напомню, что Буджана, уроженец Бали, принадлежит к индуистскому меньшинству Индонезии).
В целом же Hasta Karma выполнен в стилистике, близкой к предыдущему альбому Дева Буджаны Surya Namaskar, но, может быть, в менее жесткой манере. Сам музыкант считает, что в этом альбоме особенно ярко прослеживается линия стирания межкультурных границ: «…мелодические линии с балинезийскими корнями, мексиканская джазовая техника ударных, афроамериканский грув контрабаса и звучание вибрафона, принадлежащего к западной культуре – это тотальная world music. Мне нравятся многомерные, мультикультурные, мультиэтнические комбинации такого рода, это действительно вдохновляет». Что ж, трудно не согласиться.
Взято отсюда



6-е место
Rodrigo Campos
Conversas com Toshiro





5-е место
Needlepoint
Aimless Mary





4-е место
Magma
Slag Tanz

Много ли вы знаете музыкальных коллективов, способных сочинить фантастический, вполне сопоставимый с лучшими своими работами, альбом спустя 33 года после того, как из под их пера вышел последний действительно заслуживающий внимания опус? Я вот могу назвать минимум один: Magma. Времени, в которое, между прочим, целиком вложился земной путь абсолютной суперзвезды среди всех земных пророков, Кристиану Вандеру, идеологу группы, как раз хватило, чтобы переосмыслить концепцию творчества таким образом, чтобы это смогло привести к появлению практически шедеврального "Ëmëhntëhtt-Rê". С тех пор (то есть с 2009-го года) студийные работы у знатных революционеров от авант-прога, основателей "цойла" и придумывателей собственного космического "кобайского" языка выходят с завидной (особенно для команды, которой по человеческим меркам осталось 15-20 лет до честно заработанной пенсии) частотой. И все бы хорошо, вот только официально числящиеся полноформатными альбомы неприятно удивляют очень скромной продолжительностью. Свежий "Šlaǧ Tanz", скажем, не дотянул и до двадцати одной минуты, и в целом уступает даже хронометражу отдельно взятой второй по счету песни из вышеупомянутого "Ëmëhntëhtt-Rê".
Но что поделать - рассмотрим хотя бы то, что имеем. А имеем мы, по общим формальным признакам музыкального произведения, очередную кантату, коих у "Магмы" с 1973-го накопилось уже немало. Вокальные партии, торжественные и жизнеутвеждающие, выстроены практически безупречно, и притом на диво замысловато. Полифония голосов потрясает, а интересные пересечения хоров и сольных вступлений едва ли не заставляют голову кружиться. Объема тут действительно с избытком, и, возможно, поэтому инструментальное сопровождение весьма минималистично: барабаны, стрекочущие вибрафоны, размеренно "ухающее" пианино (по характеру звучания и воспроизводимым ритмам в данном случае тоже выступающее скорее в роли ударного инструмента) да упругие линии баса - вот, по сути, и всё. Так что особых красот, кроме вокальных, от релиза ждать не стоит, но готов признать: в данном формате это действительно не критично. Благо, композиции в их плавном течении и, главное, перетекании друг в друга создают нужную - по-настоящему цельную - картину. И это не удивляет: на запись "Šlaǧ Tanz" ушел год, а ведь мы говорим о всего лишь двадцатиминутном произведении - вполне естественно, что все детали этого паззла, как и их сочленения, проработаны до микрона. Основная претензия же по-прежнему относится лишь к скромным масштабам: насытиться этой пищей для ума сложно, реально лишь сильнее разжечь голод...
Взято отсюда



3-е место
FFS (Franz Ferdinand & Sparks)

Говорят, Franz Ferdinand вышли из моды. Может быть, но, несмотря на переменчивость публики, группа все равно отменная. Sparks же, не раз из моды выходившие (и не раз в нее возвращавшиеся), — и вовсе коллектив вневременной, относящийся, так сказать, к разряду «наше все». И их сенсационная коллаборация в рамках супергруппы FFS, безусловно, вызовет интерес у поклонников обоих команд. Идея эта родилась еще десять лет назад, когда Franz Ferdinand впервые оказались в Лос-Анджелесе с концертом в поддержку их дебютного альбома. Там к ними зашли познакомиться братья Маэлы, и молодые рокеры с радостью условились поработать вместе со своим кумирами. Но англичане в тот момент оказались слишком закручены вихрем своего успеха, чтобы проект осуществился. В следующий раз Алекс Капранос и Маелы случайно столкнулись у одного лос-анджелесского дантиста в 2013 году, и тогда уж решили более не откладывать.
Альбом был записан предельно быстро — за пятнадцать дней. Так что же с результатом? С ним все предельно просто. Запись звучит как далеко не худший альбом Sparks. Иначе быть и не могло: Sparks группа гораздо более оригинальная, чем их младшие товарищи, даже, не побоимся этого слова, уникальная , так что, при сложении двух слагаемых, чего-то третьего не получилось. На пластинке хватает отличных песен, вроде игрушечного электро-попа «So Desu Ne» или прыгучего постпанка «The Man Without А Tan», украсившего бы любой альбом Franz Ferdinand. Но «Collaborations Don’t Work» — так называется одна из песен, и здесь они попали в самую точку. Особая стилистика и мощная индивидуальность братьев Маэлов начинает и выигрывает. Но мы с легкостью простим «фердинандам» это столь наивное и столь понятное желание поработать с героями, которыми они заслушивались в детстве.
Взято отсюда



2-е место
Dungen
Allas Sak



Dungen — ребятки из Стокгольма, играющие в жанре психоделического и нео-психоделического рока. Иногда их заносит на прог-рок и даже на джаз, однако не так часто, как того бы хотелось. Но нам повезло, ведь “Allas Sak” как раз тот самый пограничный случай – рок и джаз в одном флаконе.
В общем, одним словом, Dungen — «экспериментаторы» с солидной историей: существуют уже 16 лет, успели выпустить 7 студийных альбомов. Локомотивом группы служит один из ее основателей – Густав Эйстес. Он и музыку почти для всех инструментов пишет, и тексты на коленке черкает, и голосочком неброским подпевает. Однако более одиозной фигурой, ассоциировавшейся с коллективом Dungen, выступает гитарист — Рейне Фишке — ветеран шведской сцены, приложивший руку к десятку, если не больше, проектов прогрессивной роковой ниши, будучи звукоинженером и арт-директором звукозаписывающей компании Subliminal Sounds. Ребята были достаточно плодородны в начале карьеры, но потом перерывы стали дольше, последний их диск вышел в свет аж в 2010 году.
Итак, пять лет спустя, буквально тряхнув косточками, Dungen выпускают новый альбом, имя которому — “Allas Sak”, что можно со шведского перевести как “Общая вещь”. По всей видимости, команду не слишком заботит мировая сцена, так как не только название, но и все песни озвучены только на шведском языке.
Чем обольщает психодел? Прежде всего – непредсказуемостью, то бишь оригинальностью мышления. В подобном отношении “Allas Sak” не подводит — за пять лет мастерство не пропьешь. Музыканты Dungen умеют путать слушателя, уводить его в мир грез, раскрывать музыку, казалось бы, имеющую по-прежнему всего семь нот в нескольких октавах, с новой стороны. Немного таинственно и нежно звучит “Flickor Och Pojkar”, резво и интригующе показывает себя “Franks Kaktus”, совершенно иначе: коварно и более тяжеловесно раскрывается “Sova”.
Основное отличие этого творения области психоделического рока от Dungen от прочих лежит в практически полном забвении гитары. Ее отложили на второй план, уступив место прочим инструментам, коих тут предостаточно во всех цветах, формах, манерах исполнения – флейты, бонго, дудки, орган, пианино – убедитесь сами. К слову, больше половины треков целиком и полностью инструментальны, что в принципе типично для творчества команды.
Взято отсюда



1-е место. Альбом года.
Jono El Grande
Melody Of A Muddled Mason


Jono El Grande — сценический псевдоним норвежского гитариста-композитора Йона Андреаса Хотана, который известен у себя на родине не только благодаря музыке, но и из-за перфомансов, в которые превращается каждый концерт его группы. Себя Хотан считает дадаистом, что прекрасно заметно по музыке (среди повлиявших на него музыкантов композитор называет, разумеется, Бифхарта, Заппу, Фриппа, а также Тома Уэйтса).

Собственно, это всё, что я смог найти об этом музыканте на русском языке. Можно конечно было бы озаботиться переводами, но сделаю это как-нибудь в другой раз. Музыкант, как видно, слабо раскручен в России. Да и не удивительно. Я послушал его предыдущие альбомы и не нашел там ничего особо интересного. Даже странно, что человек может так мгновенно взлетать из середнячков на заоблачные музыкальные высоты. Melody Of A Muddled Mason - лучшее, что записано в этом году.

Лучшие альбомы 2013 года

Послушать альбомы целиком можно нажав на их название в начале.

10-е место
Birds And Buildings
Multipurpose Trap


Очередной альбом клавишника и гитариста Дэна Бриттона, тихой сапой выросшего в одного из главных американских прог-роковых музыкантов
Звучит как альбом Фрэнка Заппы, если бы тот дожил до наших дней и увлекся разом группой Magma и детской литературой. Герои песен Birds and Buildings вместе образуют какой-то практически басенный бестиарий: глупая рыба, таинственный голубь, трагический пингвин, даже гнусный пеликан; обложка пластинки тоже наводит на мысль, что перед нами в лучшем случае радиоспектакль для младшего школьного возраста. Однако все это, как и сказано в заголовке, не более чем ловушка. В действительности «Multipurpose Trap» — удивительная штука: стопроцентно прог-роковый диск, изданный в 2013 году и при этом не являющийся факсимильной копией какой-либо записи былых времен. Здесь, конечно, слышны элементы и традиционного симфо-рока, и кентерберийцев (особенно Hatfield & the North), и, разумеется, цойла с упругими партиями баса и вокальной многоголосицей, но то ли заимствованы они в непривычных пропорциях, то ли расположены в необычной последовательности, то ли свою роль играет преимущественно очень скоростной, спотыкающийся, запыхавшийся ритм, — как бы там ни было, диск звучит свежо и увлекательно.
Взято отсюда.



9-е место
Candy Claws
Ceres And Calypso In The Deep Time



«Триасовый период был временем восстановления природного богатства после Пермского вымирания. Он был жарким и сухим, тогда возникли протодинозавры и первые динозавры. Гигантские рептилии появились позже, в Юрский, когда было достаточно пышной растительности для поддержания их размеров.» Вот в таких словах рассказывает о своём новом альбоме Райан Ховер, основной участник дрим-поп проекта из Колорадо. И тут он верен себе – концепция предыдущих двух лонгплеев Candy Claws также основывалась на познавательной литературе о нашей планете. Первый альбом «In The Dream of Sealife» по книге «Море вокруг нас» 1950-го года содержал песни под шум моря со всех уголков Земли. Второй – «Hidden Lands», перекликался с книгой «Секретная жизнь леса» 1972-го, объектом исследования были дикие земли и чудеса сэмплирования. На этот раз группа обещает нам путешествие во времени сквозь Мезозойскую эру в сопровождении тюленя Цереры и девочки Калипсо, героев очередного неизвестного научпопа середины прошлого века.

К слову, «Deep Time» из названия альбома переводится не иначе, как «геохронологический срез», и подобный временной срез наблюдается в музыкальной составляющей альбома. Мелодические и композиционные ходы в песнях выдают доминирующее влияние поп-музыки 60-х, но пение Ховера и двух вокалисток – Карен Маккормик и Кэй Бертхольф, по законам жанра звучит крайне смутно – не отличить от My Bloody Valentine. В придачу к этому сквозь стену гитарного шума (шугейз 90-х) прорываются вкрапления драм-машин из 80-х и клавишная аранжировка, написанная в соавторстве с нью-йоркским композитором Брайаном Сенти (тут не обошлось без влияния 70-х). Впрочем заимствования из всевозможных эпох рок-музыки - средства, из которых Райан интуитивно лепит собственную психоделическую музыку, которая своим непредсказуемым ходом сломает любой жанровый стереотип. Если бы расцвет хиппи, воспевающих живую природу и дикарскую жизнь, пришёлся на наши годы, то у них в музыкальном плане вышло бы что-то подобное.

В итоге «Ceres & Calypso in the Deep Time» оказывается не только самобытной дрим-поп пластинкой, но и любопытным примером междугороднего сотрудничества (сонграйтер из городка в Колорадо, композитор-академист из Нью-Йорка, поэт из Чикаго); а также это экспериментальная пьеса, где каждый из вокалистов играет свою роль (Церера, Калипсо и пресловутый Deep Time). Печалит, правда, что Ховер хватает лишку в своих концептуальных экспериментах. Любому человеку в здравом уме нелегко будет понять, зачем, например, у каждого из этих треков по два названия, что делает в Юрском периоде тюлень-путешественник и зачем при пении коверкать родной язык, не обращая внимания на лексику и ударение. Но, видимо, идеальный слушатель Candy Claws должен быть чуточку не в себе.

Взято отсюда.



Collapse )

Лучшие 10 альбомов 2014 года.

Напоминаю: чтобы послушать альбом онлайн нажмите в самом начале на его название. Если это невозможно, значит я не нашел где можно это сделать. Ищите и скачивайте сами. Оно того стоит, по-моему.

10-е место

Umlaut
To Your Poverty Quietly Go


Второй альбом группы Umlaut. По сути это сольный проект мультиинструменталиста Бара Маккинона, который известен по работе в группах Mr Bungle и Secret Chiefs 3. Музыка может не так авангардна, как в этих двух проектах, но такая же качественная. Лучше всего Маккинону удаются инструментальные номера. Песни у него в лучшем случае фиговые, а чаще всего ужасные. Но на этом альбоме их, слава Аллаху, всего две. Вытерпеть можно. Зато остальной материал местами просто гениален.




9-е место
Tohpati
Tribal Dance


Для индонезийского гитариста Тохпати Tribal Dance стал уже третьим авторским альбомом, выпущенным в США под логотипом MoonJune Records (кроме того, в составе группы simakDialog он также участвовал в ряде записей для того же лейбла). Если первый его альбом Save The Planet (2010) можно было назвать музыкой фьюжн с заметным привкусом этно, то второй, Riot (2012), записанный уже в составе трио, являл собой типичный жесткий джаз-рок, для которого в этом формате критики придумали даже специальный термин power trio

Tribal Dance решен в похожем ключе, Тохпати даже сохранил формат группы, но состав изменил принципиально. Первые альбомы он записывал с помощью земляков, а на сей раз ему ассистировали американские музыканты, причем очень высокого класса. Басист Джимми Хаслип известен своим участием в знаменитом ансамбле Yellowjackets и Тохпати довелось ранее поиграть с ним в 2010 году, когда Yellowjackets выступали на джазовом фестивале в Джакарте. Барабанщик Чед Вакерман работал в свое время с Фрэнком Заппой и Аланом Холдсуортом. Получив в свое распоряжение столь мощную и прославленную ритм-группу, Тохпати мог свободно воплощать самые смелые идеи.

Практически все композиции альбома Тохпати строит на одном принципе. На фоне упругого, как воздушная подушка, ритма, создаваемого его искушенными партнерами, он играет длинные, очень быстрые по темпу исполнения сольные партии с прихотливой сменой аккордов, умелым использованием электронных эффектов и хорошей импровизационной фантазией. При этом с первого же трека Rahwana, где ярко звучит его дуэт с Хаслипом, Тохпати демонстрирует завидное чувство баланса и взаимопонимания с партнерами. В Supernatural свое «окно» для классического соло на ударных получает и Вакерман. Я, кстати, многого ждал именно от этого трека, название которого совпадает с увенчанным целым рядом Грэмми альбомом Карлоса Сантаны. Думалось, что здесь Тохпати подготовил некую реплику, имея ввиду творение знаменитого композитора и гитариста латинского рока. Но ничего похожего на сантановской музыкальный строй или его манеру игры не обнаружилось: композиция звучит в том же ключе, что и весь альбом. Кстати, в Tribal Dance нет не только ничего латинского, но практически отсутствуют и какие-то элементы народной музыки, связанные с родиной Тохпати. С большой натяжкой некий этнический аромат можно уловить разве что в самой короткой (менее двух минут) пьесе Savana, своеобразной расслабляющей репризе между двумя высокоэнергетическими блоками жесткой и темповой музыки. Лишь финальная Midnight Rain с красивым стартовым соло выделяется некоей раздумчивой меланхоличностью.

Пожалуй, для пресыщенного уха только эта однородность хорошо продуманного и крепкого альбома может показаться недостатком. Но любителю добротной джаз-роковой мощи Tribal Dance будет настоящим и качественным подарком, а Тохпати укрепит свое реноме классного гитариста (в Индонезии он давно уже считается одним из лучших) мирового уровня.

Взято отсюда.





Collapse )

Лучшие альбомы 2012 года.

10-е место.
Dean Watson
Imposing Elements


Канадский джазовый мультиинструменталист. Выпускает альбомы с разными группами с конца 70-х. В 2012-м году выпустил очень сильный диск получивший множество положительных рецензий.





9-е место
Donald Fagen
Sunken Condos


Дональд Фейген один из лидеров группы Steely Dan (наряду с Уолтером Бейкером). Стиль его сольных альбомов не отличим от группы. Это всё тот же старый добрый Стили Дэн.
Совершенно универсальная музыка. Её можно крутить на ФМ радиостанции и слушать как фон. Но и для внимательного меломанского прослушивания она тоже подойдёт. Редкое качество когда коммерческая направленность сочетается с высочайшим качеством музыки. Так что эту музыку можно рекомендовать всем. Абсолютно всем. Скучно не будет.
Мне одному кажется, что на обложке недостроенная башня "Федерация" залитая всемирным потопом?

Collapse )

Magma

Magma - на мой взгляд, рок-группа номер 1 во Франции. Притом, с огромным отрывом от всех конкурентов. Притом, отрыв такой, что этих конкурентов не видно даже на горизонте. Наверно, единственная группа, которая изобрела свой язык (кобайский), на котором исполнялись песни и, по слухам, говорили между собой музыканты. Они так же создали свой стиль, который назвали zeuhl (слово на кобайском звучит как "цоиль" и означает "небесный"). Во главе всего этого безобразия - барабанщик и вокалист Кристиан Вандер.